VIRGIN PRUNES: O OUTRO LADO DA IRLANDA

Nascidos no ano de 1977 os Virgin Prunes, banda oriunda de Dublin, foram sempre associados ao extravagante e vanguardista, muito por culpa das actuações ao vivo, onde não eram raros os casos de concertos cancelados.

O clima social intransigente dos meados da década de 1970 é frequentemente citado como o catalisador que provocou uma onda de criatividade artística em quem achava que o seu futuro era negro. Para um grupo de adolescentes que cresceram em Dublin, na Irlanda, a perspectiva de uma vida na segunda fila levou à criação do seu próprio santuário para o exterior, um mundo secreto a que eles chamaram de Lypton Village. A composição da Lypton Village tinha as sua próprias convenções que giravam em torno de noções de arte, literatura e da beleza. Com cada um dos Village a ter um nome dado pelos seus amigos que reflectia o verdadeiro carácter do destinatário.

Os fundadores da Lypton Village, Fionan Hanvey, Paul Hewson, e Derek Rowen logo se tornariam conhecidos como: Gavin Friday, Bono Vox e Guggi, respectivamente, e após a audiência à chamada do punk rock irritado em 1976, estes amigos íntimos foram rápidos a responder aos seus "tudo é possível". Lypton Village social club será a face mais visível dessa vontade.

Local de reuniões artísticas da Lypton Village surgiriam duas bandas, os primeiros; The Hype depois Feedback, antes de se tornarem lentamente nos U2 e conquistarem o mundo. Os segundos transformaram-se nos Virgin Prunes e seguirão um rumo avant-garde.

Esta diferença de abordagem foi um acto deliberado para mostrar as diferentes faces da vida na Village, e viu os dois grupos tocar juntos em várias ocasiões, mesmo partilhando músicas e títulos antes de seguirem definitivamente caminhos diferentes artísticos e filosóficos.

 Os Virgin Prunes seriam constituídos por Gavin Friday, Guggi, Dave-id Busaras Scott (David Watson; vocals), forte (Trevor Rowen; contrabaixo), Dik Evans (irmão do Guitarrista dos U2 The Edge) e Pod ( Anthony Murphy; tambores). Após a saída antecipada do grupo de Pod, este seria substituído pelo marcante Haa Lacka Binttii (percussão e teclados) e mais tarde por Maria DNellon (percussão).

Maria D'Nellon assumiu as tarefas de percussão, em tempo recorde para 1982 "If I Die, I Die", um trabalho difícil, produzido por Colin Wire Newman, que foi lançado simultaneamente com o box set "Heresie", uma performance de arte que mistura de estúdio e ao vivo gravações. Em 1984 Guggi e Dik, desencantados com o mundo da música, deixam os Virgin Prunes, alertando D'Nellon para assumir a guitarra e permitindo a Pod para voltar ao redil. A banda então, começa a gravar o álbum "Sons Find Devils", que foi editado.

Quando os Virgin Prunes ressurgiram com 1986's "The Moon Looked Down and Laughed", a sua música tinha passado por uma outra mudança no estilo melódico. Eles finalmente deixam o grupo em novembro, o encarte da versão 1987 ao vivo "The Hidden Lie" continha uma curta declaração confirmando o fim da banda.


Discografia

1981 - A New Form Of Beauty Parts 1-3 Part 4
1982 - ...If I Die, I Die
1982 - Heresie
1985 - Over The Rainbow
1986 - The Moon Looked Down And Laughed
1986 - The Hidden Lie (Live in Paris)

(Para efectuar o download, clique sobre o nome do álbum)

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN: MÚSICA DE "FÁBRICA"

Um concerto realizado em 1 de Abril de 1980 (não, não é mentira!!!), no lendário clube de Berlim "Moon" é considerado o nascimento oficial dos Einstürzende Neubauten. Uma festa de aniversário que teve lugar em 1 de Abril de 2010, no célebre clube de Berlim "Tresor", expressou claramente que os Einstürzende Neubauten, estão ainda entre os vivos mesmo depois de 30 anos do êxtase musical mais intenso.

Blixa Bargeld, N.U. Unruh e FM Einheit declararam guerra a todos os hábitos auditivos convencionais, com o lançamento do seu álbum de estreia "Kollaps", em Novembro de 1981. Tremendamente intenso e ruídoso, ritmicamente ritual anti-pop, foi oferecido como um antídoto para os assustados, massas paralisadas ​​e media-sedados. Foi feito a partir de uma junção cuidadosa de um conjunto de instrumentos, construídos na sua maioria de material roubado numa sucata, e do do-it-yourself, a partir de peças de aço, barris, furadeiras, martelos, serras e uma guitarra elétrica desafinada.

O monstro do som que despertou para a vida, foi coroado pelos gritos e textos febris de Bargeld, impregnados por fantasias apocalípticas que giram em torno da ruína e destruição, doença, queda e morte. Precisamente esta mistura não-conformista, seria o lançar da pedra fundamental para um entendimento completamente novo da música, que iria influenciar inúmeras bandas principais pop, como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Marilyn Manson e Rammstein.

Nos anos seguintes, a equipa de peritos musicais, aumentou com Alexander Hacke e Chung Mark, e continuou a expandir os seus pioneiros experimentos de campo de som com os álbuns altamente estilizados "Zeichnungen des Patienten OT" (1983), "1/2 Mensch" (1985 ), "Fünf auf der nach oben offenen Richterskala" (1987) e "Haus der Lüge" (1989), que também se tornaram marcos da cena Industrial.

As seções de ruído eruptivas foram empregadas com crescente economia e as estruturas musicais começaram a conformar-se mais e mais às formas convencionais. Canções como "Armenia", "Yu-Gung (Futter mein Ego)", "ZNS" ou "Feurio!" Uma geração inteira em forma e ainda hoje continuam a servir como plantas freqüentemente copiados para a arte do som experimental e desempenho de som. Embora os media os dispensassem no início como bizarros, a curiosidade  "Walled City", os Einstürzende Neubauten rapidamente se estabeleceram como uma banda aclamada internacionalmente representando a cultura atual e pop.

Após amplas experiências com projetos de teatro em colaboração com renomeados diretores e dramaturgos, como Peter Zadek, Heiner Müller ou Leander Haussmann, que foram euforicamente recebidos pela imprensa, os Einstürzende Neubauten, finalmente, abriram um novo capítulo de som criativo descobrindo atividades com " Tabula Rasa "(1993)," Ende Neu "(1996)," Silence Is Sexy "(2000) e" Perpetuum Mobile "(2004). Aqui, os contrastes entre o forte e suave ruído, e harmonia são empurrados para os limites dos espectros de freqüência. Sustentado por um enganoso, silencioso e perfurada mansidão, em canções como "Die Interimsliebenden", "Stella Maris" ou "Die Befindlichkeit des Landes," o chefe ideólogo Blixa Bargeld revela-se no auge de suas líricas obras criativas: Cryptic, ponderando em torno dos cantos e arestas,. Na primeira década do novo milénio, os Einstürzende Neubauten foram a primeira banda em todo o mundo, só a fazer uso da Internet com tanto sucesso, para montar os seus fãs e do grupo de suas atividades.

Assim, a partir de 2002, os Neubauten criaram o site oficial www.neubauten.org, um epicentro da atividade musical - do tipo nunca visto dantes. Produções de álbuns inteiros foram financiados em três etapas, através de um modelo de assinatura baseada nos chamados "defensores". Um fã podia assistir às sessões de gravação por web cam durante os dois primeiros álbuns "Supporter" (2002/2005) e, além disso, foram convidados pela banda a comentar, e até mesmo para fornecer influência, eventualmente em conversa direta com membros da banda. A série "Musterhaus" (uma coleção de álbuns experimentais verdadeiramente para além de qualquer valor comercial) também foi distribuído da mesma maneira, através de subscrição disponível exclusivamente no site. O projeto foi descontinuado em 2007. A fase IV não está na agenda.

O destaque na história inédita dos Einstürzende Neubauten, é marcado pelo aparecimento profundamente simbólico da banda em Berlim "Palast der Republik" em 4 de novembro de 2004 - a antiga sede do poder da República Democrática Alemã. O material impressionante ao vivo, como por exemplo, reforçado de fundo por um coro de 100 homens na canção "Grundstueck", foi publicado pouco depois do álbum"Grundstueck", entusiasticamente recebido, incluindo um DVD com o mesmo nome (2005), bem como no DVD "Palast der Republik" (2006). Em 2007, a prova da eficácia duradoura de longo prazo, o Einstürzende Neubauten, a terapia de filo-acústico apareceu mais uma vez.

Após uma bem sucedida tour pelo Reino Unido, numa extensa tour mundial com o álbum "Alles wieder offen" (2007) e seu mais recente lançamento "Juwelen" (2008), o maduro avant-garde All-Stars apresentaram-se numa luz que nunca antes foi acompanhado pela sua intimidade e fragilidade. Blixa Bargeld, Alexander Hacke, N.U. Unruh, Rudolf Moser e Jochen Arbeit superaram completamente a doença do ex-muro de Berlim e as suas visões apocalípticas e desejo de morte, e vícios desde os primeiros dias, há muito tempo que pertencem ao passado. Enquanto isso, um espírito inventivo incansável ainda é movido pelo desejo, mesmo incrivelmente quente e os Einstürzende Neubauten vão continuar a pesquisar mais sobre a sua eterna busca por um som ainda por descobrir.

MADRUGADA: O ROCK DA ESCANDINÁVIA

Madrugada foi uma banda de rock norueguesa formada em 1995, de um pequeno lugar chamado Stokmarknes em Vesterålen. Os membros da banda incluem Frode Jacobsen (baixo), Sivert Høyem (voz) e Robert Buras (guitarra - 12-8-1975 / 12-07-2007 - RIP).

Os Madrugada já tinham tocado juntos cinco anos antes do lançamento do seu EP de estreia em 1998. Começaram com o nome Abbey´s Adoption em 1993, e decidiram mudar-se para Oslo em 1995, para se concentrarem na sua música. Surgiram com o EP New Depression na primavera de 1999. Chegou ao topo da tabela de singles e ganhou alta rotação na rádio norueguesa. 

O álbum de estreia, Silence Industrial, foi lançado no outono de 1999. Tornou-se um sucesso, vendendo muitos discos e a sua legião de fãs crescia como resultado da sua arrebatadora tour. Não se limitando apenas a concertos na Noruega e na Escandinávia, tornaram-se uma atração ao vivo em toda a Europa, tocando em clubes populares em cidades como Berlim e Paris. Isso fez deles a banda norueguesa mais forte, fora da Noruega para o seguinte ano.  Em Fevereiro de 2001 voltaram com o o single número um "Hands Up, I Love You" e segundo álbum, The Nightly Disease. Este foi um disco muito mais obscuro e menos acessível do que o da sua estreia, que continuava a vender com mais sucesso.

Em 2002 gravam o terceiro álbum, Grit, um álbum que saiu em 2 versões, uma norueguesa, e uma outra para o Reino Unido, com cinco músicas do álbum, e as restantes músicas gravadas anteriormente, com o objectivo de ficarem mais conhecidos neste país de referência. O álbum mantém o lado mais obscuro da banda, com algumas músicas de rock mais agressivo.

Terminaram de gravar o seu quarto álbum - The Deep End - no final de 2004 e foi lançado em 28 de Fevereiro de 2005, na Noruega, em 31 de Março no resto da Europa e, finalmente, nos EUA em 11 de Abril. A versão rádio de "The Kids Are on High Street" foi lançada na rádio nacional em 14 de Janeiro. Um videoclipe para o single foi filmado em Londres. 

Em 14 de dezembro de 2005, os Madrugada lançam seu primeiro álbum ao vivo - Live at Tralfamadore. Tralfamadore é a casa planeta mãe de ficção de vários romances do autor americano Kurt Vonnegut. Até final de 2005 - menos de um mês após seu lançamento - tornou-se o álbum mais vendido na Noruega. O ano foi coroado com os Madrugada a vencerem três prémios no anual de Spellemannprisen - o equivalente norueguês dos Grammys. Venceram as categorias de Melhor Álbum de Rock, Melhor Canção e Spellemann do ano.  Depois, os membros da banda começaram a envolver-se noutros projetos. Sivert Høyem liderou os seus Exiles, num segundo álbum a solo em 2006. Robert Buras e a sua banda My Midnight Creeps lançou o seu segundo álbum Histamina em Março de 2007. 

A tragédia atinge a banda em 12 de Julho de 2007. O guitarrista Robert Buras foi encontrado morto no seu apartamento em Oslo. Ele tinha 31 anos. Um novo álbum auto-intitulado foi lançado em 21 de janeiro de 2008 depois de ser lançado o single "Look Away Lucifer" em 10 de Dezembro de 2007. Todas as faixas do álbum foram gravadas antes de Robert Buras morrer. Após a sua morte, continuaram a gravar o álbum em honra a Robert.

Na primavera de 2008, os Madrugada iniciaram uma tour pela Europa e Noruega, tocando músicas do álbum Madrugada, bem como de álbuns anteriores. No final de Outubro de 2008, a tour de despedida começou. O concerto final da sua última tour foi realizado num esgotado Oslo Spektrum, a 15 de Novembro de 2008.

Discografia

Álbuns

1999 - Industrial Silence (Limited Edition)
2001 - The Nightly Disease
2002 - Grit
2005 - Live at Tralfamadore (Live Album)
2005 - The Deep End (Limited Edition)
2008 - Madrugada

EPs e Singles

2001 - A Deadend Mind EP
2001 - Hands Up - I Love You EP
2002 - Ready
2003 - Majesty
2007 - Look Away Lucifer

VIOLENT FEMMES: O NASCER DO PUNK FOLK

Os Violent Femmes são uma banda americana de rock alternativo, formada em Milwaukee, Wisconsin, em 1980. Eles são conhecidos por lançar as bases para o punk folk. A banda tinha quatro membros: o cantor, guitarrista e compositor Gordon Gano, Brian Ritchie baixista e dois bateristas, Victor DeLorenzo e Guy Hoffman. Gano anunciou o fim do grupo em 2009.

História

Primeiros anos e primeiro álbum (1981-1983)

Os Violent Femmes foram fundados pelo baixista Brian Ritchie e pelo baterista Victor DeLorenzo. Tornaram-se uma banda de pleno direito, com a chegada de Gordon Gano, vocalista e guitarrista. Nos primeiros tempos, a banda tocava frequentemente em cafés. Foram descobertos por James Honeyman-Scott (dos Pretenders) em 23 de agosto de 1981, quando a banda foi tocava na esquina de uma rua em frente ao Teatro Oriental, em Milwaukee, onde mais tarde naquela noite, actuariam os The Pretenders. Chrissie Hynde convidou-os a desempenhar um set acústico breve, após o ato de abertura. A banda assinou contrato com a Slash Records e lançou um álbum auto-intitulado que tinha gravado em Julho de 1982. A música era uma combinação inovadora da música popular americana e punk rock, e comumente referida como "folk-punk". As letras eram os temas comuns de desejo para o sexo, amor e carinho. O grupo ganhou rapidamente seguidores, e nunca se desviou para o comercialismo mainstream. Algumas músicas que ganharam reconhecimento incluem "Add It Up", "Blister in the Sun", "Daddy Gone", "Kiss Off" e "Please Do Not Go". O álbum de estreia foi disco de platina de 10 anos depois do seu lançamento.

Anos mais tarde (1984-1992)

Após o álbum de estreia, lançaram Hallowed Ground, que passou o grupo para um som de música country e introduziu temas espirituais. O seu terceiro álbum, The Blind Leading The Naked, produzido pelo colega de Milwaukee, Jerry Harrison dos Talking Heads, era mais popular e pop, resultando numa pequena batida com "Children of the Revolution", originalmente dos T.Rex. O grupo desfez-se rapidamente, com Gano a lançar um álbum em 1987, o resultado de um projeto paralelo. Ritchie também lançou vários LPs a solo. O grupo voltou a juntar-se no final de 1988, gravando “3”, um retorno ao som despojado. Why Do Birds Sing? foi lançado em 1991, após a banda ter assinado com a Reprise e contou com outro hit, "American Music".

Pós-Delorenzo anos (1993-1998)

Em 1993, DeLorenzo partiu do grupo para projetos a solo. Guy Hoffman, anteriormente dos Oil Tasters and BoDeans, foi trazido para a tour que viria a ser um dos mais vendidos, a colectânea “Add It Up” (1981-1993). Ao longo dos próximos nove anos, os Femmes, com Hoffman, gravou cinco CDs completos e um punhado de medidas pontuais para bandas sonoras de filmes, como "I Swear It (I Can Change)" do South Park: banda sonora Bigger, Longer & Uncut, e outros projetos de compilação. O primeiro álbum de estúdio completo com Hoffman na bateria, New Times (Elektra Records), foi lançado em 1994, e a banda teve outro hit com a canção "Breaking Up". Rock!!! (Mushroom Records) foi lançado em 1995 apenas na Austrália, e depois tornou-se disponível nos Estados Unidos.

A história recente e o fim da banda (1999-2008)

“Viva Wisconsin”, um álbum ao vivo, foi lançado nos Estados Unidos em 1999, pela editora independente Beyond, e foi seguido por Magnet Anormal em 2000. “Something's Wrong” (2001), um álbum de faixas de estúdio inéditas, covers, demos e acústicas performances ao vivo foi lançado como um álbum MP3 somente através da eMusic. Em 2002, a Rhino Records reedita o álbum de estreia de 1983, com demos e faixas ao vivo, para coincidir com uma reedição do 20 º aniversário. DeLorenzo pediu para voltar para o que era para ser uma tour de despedida, restabelecendo assim a formação original.

2005 viu o lançamento de duas colectâneas de trabalhos anteriores? um CD chamado Permanent Record: The Very Best de Violent Femmes sobre Slash / Rhino e um DVD, Permanente - Live & Otherwise, da Rhino, que apresenta um concerto de 1991, juntamente com muitos dos vídeos do grupo. O CD é o primeiro registo que reconhece todos os quatro músicos e suas contribuições no mesmo disco.

Depois da tour de promoção do “Freak Magnet”, Gano decidiu que eles deixariam de fazer música nova, mas a banda iria continuar a dar concertos, na maioria reservados. Na véspera de Ano Novo de 2005, e num concerto em Janeiro de 2006, todos os quatro membros dos Violent Femmes tocaram juntos.

Em 2007, Ritchie e Gano irritaram-se com a venda de direitos de publicidade para o clássico "Blister in the Sun" de Hambúrgueres da Wendy.

Ritchie abriu um processo contra Gano em agosto de 2007, procurando obter metade da propriedade da música dos Femmes.. Muitos especularam que isto levaria à separação da banda. No entanto, em 2008, a banda lançou um cover de "Crazy" de Gnarls Barkley, que anteriormente tinha feito um chover para "Gone Daddy Gone".

Em 2009, Gano afirmou que "os Violent Femmes acabaram", ao anunciar uma nova parceria com o ex-membros dos Bogmen e Bill and Ryan Brendan.

ECHO & THE BUNNYMEN: "THE KILLING MOON"

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente.

Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

No ano seguinte, em 1979, a banda lança o primeiro single, Pictures on My Wall, e o sucesso deste dá-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo.

Em 1980, gravam o primeiro álbum de originais, Crocodiles. Shine So Hard, um EP lançado no outono do mesmo ano, tornou-se o primeiro êxito a quebrar o Top 40 do Reino Unido. Com o segundo ábum, Heaven Up Here (1981), o grupo começou a ganhar força, graças a críticas positivas, tendo alcançado o Top Ten do Reino Unido. Dois anos depois, Porcupine apareceu, tornando-se o maior êxito da banda, (chega ao #2 das tabelas do Reino Unido), bem como o lançamento do single "The Cutter", que atinge o Top Ten. Heaven Up Here e Porcupine, dão reconhecimento aos "Bunnymen".

O álbum de 1984, com o single Killing Moon, entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA. Ocean Rain foi lançado no mesmo mês, tendo sido aclamado pela crítica, chegando a #4 no Reino Unido.

O ano seguinte foi um ano tranquilo para a banda, que lançou apenas uma nova música, "Bring on the Dancing Horses", que foi incluída na compilação "Songs To Learn and Sing". Pete De Freitas deixou a banda no início de 1986, sendo substituído pelo ex-baterista dos Haircut 100, Mark Fox. Mas em Setembro, de Freitas volta ao grupo.

Os Echo & the Bunnymen reapareceram com novo material no verão de 1987, lançando o single "The Game" e um álbum auto-intitulado. Tornou-se o maior hit americano, chegando ao número 51, e também foi um sucesso no Reino Unido, atingindo o #4. No entanto, o disco indicava que o grupo estava numa nova fase de exploração musical.

No final de 1988, McCulloch deixou a banda para seguir carreira a solo, e o resto da banda decidiu continuar sem o vocalista.

A tragédia chega à banda no verão de 1989, quando De Freitas morre num acidente de viação (RIP Pete).

Depois de uma fase em que McCulloch lançou álbuns a solo, McCulloch e Sergeant formaram os Electrafixion, lançando o seu primeiro álbum em 1995. Em 1997, a dupla voltou a trabalhar com Pattinson, regressando os Echo & the Bunnymen, com o álbum Evergreen.

O novo milénio trouxe os Echo & the Bunnymen de volta ao básico. A imprensa britânica elogiou o talento da banda, tendo esta percebido como encontrar a faísca para o seu novo álbum, Flowers, editado na Primavera de 2001. Segue-se "Live in Liverpool", um disco ao vivo, que regista 2 concertos, em Liverpool, durante a tour de Flowers.

Em 2005 sai Siberia, McCulloch e Sergeant juntm-se ao produtor Hugh Jones para o esforço mais clássico da banda desde o seu regresso, em 1997.

Em 2010, a banda lança o seu último álbum, The Fountain.

INTERPOL: NOVA IORQUE "PÓS-PUNK"!

Interpol é uma das bandas de Nova York, cenário da música indie, sendo um dos vários grupos que surgiram fora do revivalismo pós-punk dos anos 2000. O som da banda é uma mistura de pulsar rítmico de baixo e guitarra, harmonizado, com uma mistura pesada, sendo comparada com o pós-punk de bandas como Joy Division e The Chameleons. Além das letras, os seus métodos de composição incluem todos os membros da banda, em vez de confiar a apenas um compositor principal.

O álbum de estreia dos Interpol, Turn on the Bright Lights (2002) foi aclamado pela crítica, tornando-se décimo na lista da NME de álbuns mais vendidos em 2002, bem como # 1 no Top 50 da Pitchfork Media Albums de 2002. Seguiram-se Antics (2004), Our Love to Admire (2007) e o homónimo Interpol (2010), que confirmaram o sucesso inicial da banda e os transformaram num sucesso comercial e crítico.

História

Formação

Os Interpol formaram-se por Daniel Kessler e pelo baterista Greg Drudy, inicialmente. Kessler andava a tentar formar uma banda há algum tempo, quando conheceu Drudy. Kessler teve dificuldades para encontrar músicos que encaixassem musicalmente como um todo. Conheceu então, Carlos Dengler, numa aula de filosofia na Universidade de Nova York e perguntou-lhe se tocava algum instrumento. Mais tarde, Kessler e Paul Banks (que havia conhecido em França) entraram no East Village de Nova York, e os dois começaram a colaborar juntos. Banks admitiu que ele e Dengler no ínicio da banda "partiram pedra", mas depois disso, tornaram-se os dois "muito chegados, de uma forma espiritual". A banda teve problemas para escolher um nome. Inicialmente a banda teve o nome Las Armas and The French Letters (!!!), antes de adoptar Interpol.Em 2000, após a gravação do EP Fukd I.D. # 3, Greg Drudy deixou a banda. Kessler recrutou Sam Fogarino, que trabalhou numa loja de roupas vintage local, no momento em que pensava aposentar-se da música, para substituir Drudy, tendo depois assinado com a Matador Records.

O primeiro lançamento, um. Auto-intitulado EP contendo versões regravadas de "PDA" e "NYC" foi lançado em Junho de 2002. Turn On the Bright Lights foi lançado em 2002. Gravado no Tarquin Studios, em Bridgeport, Connecticut, o som do álbum atraiu comparações com o pós-punk dos anos 1980, especialmente Joy Division. O disco foi um sucesso, vendendo 300.000 cópias em 2004. A banda reuniu-se no final de 2003 para começar as sessões para o álbum seguinte, novamente na Tarquin Studios para gravar. Lançaram o seu segundo álbum Antics em 2004. O álbum vendeu 350.000 cópias nos primeiros quatro meses de lançamento. O álbum acabou por ser disco de ouro no Reino Unido.

No final de março de 2006, o baterista Sam Fogarino confirmou que a banda estava de volta ao estúdio trabalhando em novo disco. Em 14 de agosto, foi divulgado que os Interpol tinham assinado pela Capitol Records, confirmado pela Matador em 1 de setembro num comunicado no seu site. Our Love to Admire foi lançado em julho de 2007.

Discografia

2002 - Turn On The Bright Lights

2004 - Antics

2007 - Our Love To Admire

2010 - Interpol

(Para fazer o Download dos álbuns, clique em cima de cada um)