VIRGIN PRUNES: O OUTRO LADO DA IRLANDA

Nascidos no ano de 1977 os Virgin Prunes, banda oriunda de Dublin, foram sempre associados ao extravagante e vanguardista, muito por culpa das actuações ao vivo, onde não eram raros os casos de concertos cancelados.

O clima social intransigente dos meados da década de 1970 é frequentemente citado como o catalisador que provocou uma onda de criatividade artística em quem achava que o seu futuro era negro. Para um grupo de adolescentes que cresceram em Dublin, na Irlanda, a perspectiva de uma vida na segunda fila levou à criação do seu próprio santuário para o exterior, um mundo secreto a que eles chamaram de Lypton Village. A composição da Lypton Village tinha as sua próprias convenções que giravam em torno de noções de arte, literatura e da beleza. Com cada um dos Village a ter um nome dado pelos seus amigos que reflectia o verdadeiro carácter do destinatário.

Os fundadores da Lypton Village, Fionan Hanvey, Paul Hewson, e Derek Rowen logo se tornariam conhecidos como: Gavin Friday, Bono Vox e Guggi, respectivamente, e após a audiência à chamada do punk rock irritado em 1976, estes amigos íntimos foram rápidos a responder aos seus "tudo é possível". Lypton Village social club será a face mais visível dessa vontade.

Local de reuniões artísticas da Lypton Village surgiriam duas bandas, os primeiros; The Hype depois Feedback, antes de se tornarem lentamente nos U2 e conquistarem o mundo. Os segundos transformaram-se nos Virgin Prunes e seguirão um rumo avant-garde.

Esta diferença de abordagem foi um acto deliberado para mostrar as diferentes faces da vida na Village, e viu os dois grupos tocar juntos em várias ocasiões, mesmo partilhando músicas e títulos antes de seguirem definitivamente caminhos diferentes artísticos e filosóficos.

 Os Virgin Prunes seriam constituídos por Gavin Friday, Guggi, Dave-id Busaras Scott (David Watson; vocals), forte (Trevor Rowen; contrabaixo), Dik Evans (irmão do Guitarrista dos U2 The Edge) e Pod ( Anthony Murphy; tambores). Após a saída antecipada do grupo de Pod, este seria substituído pelo marcante Haa Lacka Binttii (percussão e teclados) e mais tarde por Maria DNellon (percussão).

Maria D'Nellon assumiu as tarefas de percussão, em tempo recorde para 1982 "If I Die, I Die", um trabalho difícil, produzido por Colin Wire Newman, que foi lançado simultaneamente com o box set "Heresie", uma performance de arte que mistura de estúdio e ao vivo gravações. Em 1984 Guggi e Dik, desencantados com o mundo da música, deixam os Virgin Prunes, alertando D'Nellon para assumir a guitarra e permitindo a Pod para voltar ao redil. A banda então, começa a gravar o álbum "Sons Find Devils", que foi editado.

Quando os Virgin Prunes ressurgiram com 1986's "The Moon Looked Down and Laughed", a sua música tinha passado por uma outra mudança no estilo melódico. Eles finalmente deixam o grupo em novembro, o encarte da versão 1987 ao vivo "The Hidden Lie" continha uma curta declaração confirmando o fim da banda.


Discografia

1981 - A New Form Of Beauty Parts 1-3 Part 4
1982 - ...If I Die, I Die
1982 - Heresie
1985 - Over The Rainbow
1986 - The Moon Looked Down And Laughed
1986 - The Hidden Lie (Live in Paris)

(Para efectuar o download, clique sobre o nome do álbum)

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN: MÚSICA DE "FÁBRICA"

Um concerto realizado em 1 de Abril de 1980 (não, não é mentira!!!), no lendário clube de Berlim "Moon" é considerado o nascimento oficial dos Einstürzende Neubauten. Uma festa de aniversário que teve lugar em 1 de Abril de 2010, no célebre clube de Berlim "Tresor", expressou claramente que os Einstürzende Neubauten, estão ainda entre os vivos mesmo depois de 30 anos do êxtase musical mais intenso.

Blixa Bargeld, N.U. Unruh e FM Einheit declararam guerra a todos os hábitos auditivos convencionais, com o lançamento do seu álbum de estreia "Kollaps", em Novembro de 1981. Tremendamente intenso e ruídoso, ritmicamente ritual anti-pop, foi oferecido como um antídoto para os assustados, massas paralisadas ​​e media-sedados. Foi feito a partir de uma junção cuidadosa de um conjunto de instrumentos, construídos na sua maioria de material roubado numa sucata, e do do-it-yourself, a partir de peças de aço, barris, furadeiras, martelos, serras e uma guitarra elétrica desafinada.

O monstro do som que despertou para a vida, foi coroado pelos gritos e textos febris de Bargeld, impregnados por fantasias apocalípticas que giram em torno da ruína e destruição, doença, queda e morte. Precisamente esta mistura não-conformista, seria o lançar da pedra fundamental para um entendimento completamente novo da música, que iria influenciar inúmeras bandas principais pop, como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Marilyn Manson e Rammstein.

Nos anos seguintes, a equipa de peritos musicais, aumentou com Alexander Hacke e Chung Mark, e continuou a expandir os seus pioneiros experimentos de campo de som com os álbuns altamente estilizados "Zeichnungen des Patienten OT" (1983), "1/2 Mensch" (1985 ), "Fünf auf der nach oben offenen Richterskala" (1987) e "Haus der Lüge" (1989), que também se tornaram marcos da cena Industrial.

As seções de ruído eruptivas foram empregadas com crescente economia e as estruturas musicais começaram a conformar-se mais e mais às formas convencionais. Canções como "Armenia", "Yu-Gung (Futter mein Ego)", "ZNS" ou "Feurio!" Uma geração inteira em forma e ainda hoje continuam a servir como plantas freqüentemente copiados para a arte do som experimental e desempenho de som. Embora os media os dispensassem no início como bizarros, a curiosidade  "Walled City", os Einstürzende Neubauten rapidamente se estabeleceram como uma banda aclamada internacionalmente representando a cultura atual e pop.

Após amplas experiências com projetos de teatro em colaboração com renomeados diretores e dramaturgos, como Peter Zadek, Heiner Müller ou Leander Haussmann, que foram euforicamente recebidos pela imprensa, os Einstürzende Neubauten, finalmente, abriram um novo capítulo de som criativo descobrindo atividades com " Tabula Rasa "(1993)," Ende Neu "(1996)," Silence Is Sexy "(2000) e" Perpetuum Mobile "(2004). Aqui, os contrastes entre o forte e suave ruído, e harmonia são empurrados para os limites dos espectros de freqüência. Sustentado por um enganoso, silencioso e perfurada mansidão, em canções como "Die Interimsliebenden", "Stella Maris" ou "Die Befindlichkeit des Landes," o chefe ideólogo Blixa Bargeld revela-se no auge de suas líricas obras criativas: Cryptic, ponderando em torno dos cantos e arestas,. Na primeira década do novo milénio, os Einstürzende Neubauten foram a primeira banda em todo o mundo, só a fazer uso da Internet com tanto sucesso, para montar os seus fãs e do grupo de suas atividades.

Assim, a partir de 2002, os Neubauten criaram o site oficial www.neubauten.org, um epicentro da atividade musical - do tipo nunca visto dantes. Produções de álbuns inteiros foram financiados em três etapas, através de um modelo de assinatura baseada nos chamados "defensores". Um fã podia assistir às sessões de gravação por web cam durante os dois primeiros álbuns "Supporter" (2002/2005) e, além disso, foram convidados pela banda a comentar, e até mesmo para fornecer influência, eventualmente em conversa direta com membros da banda. A série "Musterhaus" (uma coleção de álbuns experimentais verdadeiramente para além de qualquer valor comercial) também foi distribuído da mesma maneira, através de subscrição disponível exclusivamente no site. O projeto foi descontinuado em 2007. A fase IV não está na agenda.

O destaque na história inédita dos Einstürzende Neubauten, é marcado pelo aparecimento profundamente simbólico da banda em Berlim "Palast der Republik" em 4 de novembro de 2004 - a antiga sede do poder da República Democrática Alemã. O material impressionante ao vivo, como por exemplo, reforçado de fundo por um coro de 100 homens na canção "Grundstueck", foi publicado pouco depois do álbum"Grundstueck", entusiasticamente recebido, incluindo um DVD com o mesmo nome (2005), bem como no DVD "Palast der Republik" (2006). Em 2007, a prova da eficácia duradoura de longo prazo, o Einstürzende Neubauten, a terapia de filo-acústico apareceu mais uma vez.

Após uma bem sucedida tour pelo Reino Unido, numa extensa tour mundial com o álbum "Alles wieder offen" (2007) e seu mais recente lançamento "Juwelen" (2008), o maduro avant-garde All-Stars apresentaram-se numa luz que nunca antes foi acompanhado pela sua intimidade e fragilidade. Blixa Bargeld, Alexander Hacke, N.U. Unruh, Rudolf Moser e Jochen Arbeit superaram completamente a doença do ex-muro de Berlim e as suas visões apocalípticas e desejo de morte, e vícios desde os primeiros dias, há muito tempo que pertencem ao passado. Enquanto isso, um espírito inventivo incansável ainda é movido pelo desejo, mesmo incrivelmente quente e os Einstürzende Neubauten vão continuar a pesquisar mais sobre a sua eterna busca por um som ainda por descobrir.

MADRUGADA: O ROCK DA ESCANDINÁVIA

Madrugada foi uma banda de rock norueguesa formada em 1995, de um pequeno lugar chamado Stokmarknes em Vesterålen. Os membros da banda incluem Frode Jacobsen (baixo), Sivert Høyem (voz) e Robert Buras (guitarra - 12-8-1975 / 12-07-2007 - RIP).

Os Madrugada já tinham tocado juntos cinco anos antes do lançamento do seu EP de estreia em 1998. Começaram com o nome Abbey´s Adoption em 1993, e decidiram mudar-se para Oslo em 1995, para se concentrarem na sua música. Surgiram com o EP New Depression na primavera de 1999. Chegou ao topo da tabela de singles e ganhou alta rotação na rádio norueguesa. 

O álbum de estreia, Silence Industrial, foi lançado no outono de 1999. Tornou-se um sucesso, vendendo muitos discos e a sua legião de fãs crescia como resultado da sua arrebatadora tour. Não se limitando apenas a concertos na Noruega e na Escandinávia, tornaram-se uma atração ao vivo em toda a Europa, tocando em clubes populares em cidades como Berlim e Paris. Isso fez deles a banda norueguesa mais forte, fora da Noruega para o seguinte ano.  Em Fevereiro de 2001 voltaram com o o single número um "Hands Up, I Love You" e segundo álbum, The Nightly Disease. Este foi um disco muito mais obscuro e menos acessível do que o da sua estreia, que continuava a vender com mais sucesso.

Em 2002 gravam o terceiro álbum, Grit, um álbum que saiu em 2 versões, uma norueguesa, e uma outra para o Reino Unido, com cinco músicas do álbum, e as restantes músicas gravadas anteriormente, com o objectivo de ficarem mais conhecidos neste país de referência. O álbum mantém o lado mais obscuro da banda, com algumas músicas de rock mais agressivo.

Terminaram de gravar o seu quarto álbum - The Deep End - no final de 2004 e foi lançado em 28 de Fevereiro de 2005, na Noruega, em 31 de Março no resto da Europa e, finalmente, nos EUA em 11 de Abril. A versão rádio de "The Kids Are on High Street" foi lançada na rádio nacional em 14 de Janeiro. Um videoclipe para o single foi filmado em Londres. 

Em 14 de dezembro de 2005, os Madrugada lançam seu primeiro álbum ao vivo - Live at Tralfamadore. Tralfamadore é a casa planeta mãe de ficção de vários romances do autor americano Kurt Vonnegut. Até final de 2005 - menos de um mês após seu lançamento - tornou-se o álbum mais vendido na Noruega. O ano foi coroado com os Madrugada a vencerem três prémios no anual de Spellemannprisen - o equivalente norueguês dos Grammys. Venceram as categorias de Melhor Álbum de Rock, Melhor Canção e Spellemann do ano.  Depois, os membros da banda começaram a envolver-se noutros projetos. Sivert Høyem liderou os seus Exiles, num segundo álbum a solo em 2006. Robert Buras e a sua banda My Midnight Creeps lançou o seu segundo álbum Histamina em Março de 2007. 

A tragédia atinge a banda em 12 de Julho de 2007. O guitarrista Robert Buras foi encontrado morto no seu apartamento em Oslo. Ele tinha 31 anos. Um novo álbum auto-intitulado foi lançado em 21 de janeiro de 2008 depois de ser lançado o single "Look Away Lucifer" em 10 de Dezembro de 2007. Todas as faixas do álbum foram gravadas antes de Robert Buras morrer. Após a sua morte, continuaram a gravar o álbum em honra a Robert.

Na primavera de 2008, os Madrugada iniciaram uma tour pela Europa e Noruega, tocando músicas do álbum Madrugada, bem como de álbuns anteriores. No final de Outubro de 2008, a tour de despedida começou. O concerto final da sua última tour foi realizado num esgotado Oslo Spektrum, a 15 de Novembro de 2008.

Discografia

Álbuns

1999 - Industrial Silence (Limited Edition)
2001 - The Nightly Disease
2002 - Grit
2005 - Live at Tralfamadore (Live Album)
2005 - The Deep End (Limited Edition)
2008 - Madrugada

EPs e Singles

2001 - A Deadend Mind EP
2001 - Hands Up - I Love You EP
2002 - Ready
2003 - Majesty
2007 - Look Away Lucifer

VIOLENT FEMMES: O NASCER DO PUNK FOLK

Os Violent Femmes são uma banda americana de rock alternativo, formada em Milwaukee, Wisconsin, em 1980. Eles são conhecidos por lançar as bases para o punk folk. A banda tinha quatro membros: o cantor, guitarrista e compositor Gordon Gano, Brian Ritchie baixista e dois bateristas, Victor DeLorenzo e Guy Hoffman. Gano anunciou o fim do grupo em 2009.

História

Primeiros anos e primeiro álbum (1981-1983)

Os Violent Femmes foram fundados pelo baixista Brian Ritchie e pelo baterista Victor DeLorenzo. Tornaram-se uma banda de pleno direito, com a chegada de Gordon Gano, vocalista e guitarrista. Nos primeiros tempos, a banda tocava frequentemente em cafés. Foram descobertos por James Honeyman-Scott (dos Pretenders) em 23 de agosto de 1981, quando a banda foi tocava na esquina de uma rua em frente ao Teatro Oriental, em Milwaukee, onde mais tarde naquela noite, actuariam os The Pretenders. Chrissie Hynde convidou-os a desempenhar um set acústico breve, após o ato de abertura. A banda assinou contrato com a Slash Records e lançou um álbum auto-intitulado que tinha gravado em Julho de 1982. A música era uma combinação inovadora da música popular americana e punk rock, e comumente referida como "folk-punk". As letras eram os temas comuns de desejo para o sexo, amor e carinho. O grupo ganhou rapidamente seguidores, e nunca se desviou para o comercialismo mainstream. Algumas músicas que ganharam reconhecimento incluem "Add It Up", "Blister in the Sun", "Daddy Gone", "Kiss Off" e "Please Do Not Go". O álbum de estreia foi disco de platina de 10 anos depois do seu lançamento.

Anos mais tarde (1984-1992)

Após o álbum de estreia, lançaram Hallowed Ground, que passou o grupo para um som de música country e introduziu temas espirituais. O seu terceiro álbum, The Blind Leading The Naked, produzido pelo colega de Milwaukee, Jerry Harrison dos Talking Heads, era mais popular e pop, resultando numa pequena batida com "Children of the Revolution", originalmente dos T.Rex. O grupo desfez-se rapidamente, com Gano a lançar um álbum em 1987, o resultado de um projeto paralelo. Ritchie também lançou vários LPs a solo. O grupo voltou a juntar-se no final de 1988, gravando “3”, um retorno ao som despojado. Why Do Birds Sing? foi lançado em 1991, após a banda ter assinado com a Reprise e contou com outro hit, "American Music".

Pós-Delorenzo anos (1993-1998)

Em 1993, DeLorenzo partiu do grupo para projetos a solo. Guy Hoffman, anteriormente dos Oil Tasters and BoDeans, foi trazido para a tour que viria a ser um dos mais vendidos, a colectânea “Add It Up” (1981-1993). Ao longo dos próximos nove anos, os Femmes, com Hoffman, gravou cinco CDs completos e um punhado de medidas pontuais para bandas sonoras de filmes, como "I Swear It (I Can Change)" do South Park: banda sonora Bigger, Longer & Uncut, e outros projetos de compilação. O primeiro álbum de estúdio completo com Hoffman na bateria, New Times (Elektra Records), foi lançado em 1994, e a banda teve outro hit com a canção "Breaking Up". Rock!!! (Mushroom Records) foi lançado em 1995 apenas na Austrália, e depois tornou-se disponível nos Estados Unidos.

A história recente e o fim da banda (1999-2008)

“Viva Wisconsin”, um álbum ao vivo, foi lançado nos Estados Unidos em 1999, pela editora independente Beyond, e foi seguido por Magnet Anormal em 2000. “Something's Wrong” (2001), um álbum de faixas de estúdio inéditas, covers, demos e acústicas performances ao vivo foi lançado como um álbum MP3 somente através da eMusic. Em 2002, a Rhino Records reedita o álbum de estreia de 1983, com demos e faixas ao vivo, para coincidir com uma reedição do 20 º aniversário. DeLorenzo pediu para voltar para o que era para ser uma tour de despedida, restabelecendo assim a formação original.

2005 viu o lançamento de duas colectâneas de trabalhos anteriores? um CD chamado Permanent Record: The Very Best de Violent Femmes sobre Slash / Rhino e um DVD, Permanente - Live & Otherwise, da Rhino, que apresenta um concerto de 1991, juntamente com muitos dos vídeos do grupo. O CD é o primeiro registo que reconhece todos os quatro músicos e suas contribuições no mesmo disco.

Depois da tour de promoção do “Freak Magnet”, Gano decidiu que eles deixariam de fazer música nova, mas a banda iria continuar a dar concertos, na maioria reservados. Na véspera de Ano Novo de 2005, e num concerto em Janeiro de 2006, todos os quatro membros dos Violent Femmes tocaram juntos.

Em 2007, Ritchie e Gano irritaram-se com a venda de direitos de publicidade para o clássico "Blister in the Sun" de Hambúrgueres da Wendy.

Ritchie abriu um processo contra Gano em agosto de 2007, procurando obter metade da propriedade da música dos Femmes.. Muitos especularam que isto levaria à separação da banda. No entanto, em 2008, a banda lançou um cover de "Crazy" de Gnarls Barkley, que anteriormente tinha feito um chover para "Gone Daddy Gone".

Em 2009, Gano afirmou que "os Violent Femmes acabaram", ao anunciar uma nova parceria com o ex-membros dos Bogmen e Bill and Ryan Brendan.

ECHO & THE BUNNYMEN: "THE KILLING MOON"

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente.

Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

No ano seguinte, em 1979, a banda lança o primeiro single, Pictures on My Wall, e o sucesso deste dá-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo.

Em 1980, gravam o primeiro álbum de originais, Crocodiles. Shine So Hard, um EP lançado no outono do mesmo ano, tornou-se o primeiro êxito a quebrar o Top 40 do Reino Unido. Com o segundo ábum, Heaven Up Here (1981), o grupo começou a ganhar força, graças a críticas positivas, tendo alcançado o Top Ten do Reino Unido. Dois anos depois, Porcupine apareceu, tornando-se o maior êxito da banda, (chega ao #2 das tabelas do Reino Unido), bem como o lançamento do single "The Cutter", que atinge o Top Ten. Heaven Up Here e Porcupine, dão reconhecimento aos "Bunnymen".

O álbum de 1984, com o single Killing Moon, entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA. Ocean Rain foi lançado no mesmo mês, tendo sido aclamado pela crítica, chegando a #4 no Reino Unido.

O ano seguinte foi um ano tranquilo para a banda, que lançou apenas uma nova música, "Bring on the Dancing Horses", que foi incluída na compilação "Songs To Learn and Sing". Pete De Freitas deixou a banda no início de 1986, sendo substituído pelo ex-baterista dos Haircut 100, Mark Fox. Mas em Setembro, de Freitas volta ao grupo.

Os Echo & the Bunnymen reapareceram com novo material no verão de 1987, lançando o single "The Game" e um álbum auto-intitulado. Tornou-se o maior hit americano, chegando ao número 51, e também foi um sucesso no Reino Unido, atingindo o #4. No entanto, o disco indicava que o grupo estava numa nova fase de exploração musical.

No final de 1988, McCulloch deixou a banda para seguir carreira a solo, e o resto da banda decidiu continuar sem o vocalista.

A tragédia chega à banda no verão de 1989, quando De Freitas morre num acidente de viação (RIP Pete).

Depois de uma fase em que McCulloch lançou álbuns a solo, McCulloch e Sergeant formaram os Electrafixion, lançando o seu primeiro álbum em 1995. Em 1997, a dupla voltou a trabalhar com Pattinson, regressando os Echo & the Bunnymen, com o álbum Evergreen.

O novo milénio trouxe os Echo & the Bunnymen de volta ao básico. A imprensa britânica elogiou o talento da banda, tendo esta percebido como encontrar a faísca para o seu novo álbum, Flowers, editado na Primavera de 2001. Segue-se "Live in Liverpool", um disco ao vivo, que regista 2 concertos, em Liverpool, durante a tour de Flowers.

Em 2005 sai Siberia, McCulloch e Sergeant juntm-se ao produtor Hugh Jones para o esforço mais clássico da banda desde o seu regresso, em 1997.

Em 2010, a banda lança o seu último álbum, The Fountain.

INTERPOL: NOVA IORQUE "PÓS-PUNK"!

Interpol é uma das bandas de Nova York, cenário da música indie, sendo um dos vários grupos que surgiram fora do revivalismo pós-punk dos anos 2000. O som da banda é uma mistura de pulsar rítmico de baixo e guitarra, harmonizado, com uma mistura pesada, sendo comparada com o pós-punk de bandas como Joy Division e The Chameleons. Além das letras, os seus métodos de composição incluem todos os membros da banda, em vez de confiar a apenas um compositor principal.

O álbum de estreia dos Interpol, Turn on the Bright Lights (2002) foi aclamado pela crítica, tornando-se décimo na lista da NME de álbuns mais vendidos em 2002, bem como # 1 no Top 50 da Pitchfork Media Albums de 2002. Seguiram-se Antics (2004), Our Love to Admire (2007) e o homónimo Interpol (2010), que confirmaram o sucesso inicial da banda e os transformaram num sucesso comercial e crítico.

História

Formação

Os Interpol formaram-se por Daniel Kessler e pelo baterista Greg Drudy, inicialmente. Kessler andava a tentar formar uma banda há algum tempo, quando conheceu Drudy. Kessler teve dificuldades para encontrar músicos que encaixassem musicalmente como um todo. Conheceu então, Carlos Dengler, numa aula de filosofia na Universidade de Nova York e perguntou-lhe se tocava algum instrumento. Mais tarde, Kessler e Paul Banks (que havia conhecido em França) entraram no East Village de Nova York, e os dois começaram a colaborar juntos. Banks admitiu que ele e Dengler no ínicio da banda "partiram pedra", mas depois disso, tornaram-se os dois "muito chegados, de uma forma espiritual". A banda teve problemas para escolher um nome. Inicialmente a banda teve o nome Las Armas and The French Letters (!!!), antes de adoptar Interpol.Em 2000, após a gravação do EP Fukd I.D. # 3, Greg Drudy deixou a banda. Kessler recrutou Sam Fogarino, que trabalhou numa loja de roupas vintage local, no momento em que pensava aposentar-se da música, para substituir Drudy, tendo depois assinado com a Matador Records.

O primeiro lançamento, um. Auto-intitulado EP contendo versões regravadas de "PDA" e "NYC" foi lançado em Junho de 2002. Turn On the Bright Lights foi lançado em 2002. Gravado no Tarquin Studios, em Bridgeport, Connecticut, o som do álbum atraiu comparações com o pós-punk dos anos 1980, especialmente Joy Division. O disco foi um sucesso, vendendo 300.000 cópias em 2004. A banda reuniu-se no final de 2003 para começar as sessões para o álbum seguinte, novamente na Tarquin Studios para gravar. Lançaram o seu segundo álbum Antics em 2004. O álbum vendeu 350.000 cópias nos primeiros quatro meses de lançamento. O álbum acabou por ser disco de ouro no Reino Unido.

No final de março de 2006, o baterista Sam Fogarino confirmou que a banda estava de volta ao estúdio trabalhando em novo disco. Em 14 de agosto, foi divulgado que os Interpol tinham assinado pela Capitol Records, confirmado pela Matador em 1 de setembro num comunicado no seu site. Our Love to Admire foi lançado em julho de 2007.

Discografia

2002 - Turn On The Bright Lights

2004 - Antics

2007 - Our Love To Admire

2010 - Interpol

(Para fazer o Download dos álbuns, clique em cima de cada um)

THE JESUS AND MARY CHAIN

The Jesus and Mary Chain é uma banda pós-punk escocesa, formada em 1983 pelo irmãos Jim e William Reid. Nos primeiros anos, a banda ficou conhecida por juntar melodias inspiradas no rock dos anos 60 (The Velvet Underground, Beach Boys, The Who) ao som sujo e distorcido criado com pedais e amplificadores. Os concertos ao vivo eram notórios pela indiferença da banda em relação à plateia. Jim Reid chegava a tocar de costas para o público e alguns concertos chegavam a durar apenas 10 minutos. No final dos anos 80, a Universidade Politécnica de Londres foi palco de uma revolta do público contra a banda. Os assistentes destruíram o auditório da Universidade, numa onda de violência que expôs os irmãos Reid aos holofotes dos media especializados.

A banda serviu de inspiração para o shoegaze, apesar de eles próprios não fazerem parte desse género.
Em 1999, após uma série de conflitos, os irmãos Jim e William Reid anunciariam o fim dos Jesus and Mary Chain.

Mas em abril de 2007 a dupla reuniu-se novamente no festival Coachella, Califórnia. Após um breve concerto de pré-estreia em Pomona, também na Califórnia, os irmãos Reid tocaram cerca de uma hora num deserto Índio. Foi uma das atrações da noite de abertura do festival que também trouxe de volta aos palcos as bandas Happy Mondays e Rage Against the Machine. Numa performance aclamada pelo público e pela crítica, Jim e William surpreenderam tocando as principais canções da carreira e até uma faixa inédita. A música "Just Like Honey" contou com a participação especial da atriz Scarlett Johanson nas vozes de apoio. A canção foi tema do filme "O Amor é um Lugar Estranho (Lost in Translation)", realizado por Sophia Coppola e protagonizado por Scarlett.

Também participaram no projecto com a irmã nos "Sister Vanilla".

Atualmente os irmãos Reid estão em estúdio para a gravação de seu novo CD, 10 anos depois do último, "Munki".

DISCOGRAFIA

1985 Psychocandy

1987 Darklands

1989 Automatic

1992 Honey's Dead

1994 Stoned & Dethroned

1998 Munki

PIXIES: WHERE IS MY MIND?

Os Pixies são de Boston, Massachusetts e foram formados no ano de 1986 por Charles Thompson (que passou a ser conhecido por Black Francis), Joey Santiago, Mrs.John Murphy (que a partir do "Doolittle" passa a utilizar o seu verdadeiro nome, Kim Deal ) e David Lovering.

Gary Smith, o empresário dos Throwing Muses (banda que acompanharam, tanto nos Estados Unidos como em Inglaterra, para fazer a primeira parte) ofereceu-lhes a gravação de uma demo. A demo acaba nas mãos de Ivo Watts, dono da 4AD, que na altura também era a editora dos Throwing Muses.

Impressionado com o que ouviu, Ivo Watts contrata os Pixies e lança, em 1987, o EP "Come On Pilgrim", que possui 8 das 17 músicas da demo original que se chamava "The Purple Tape". No ano seguinte, a banda entra em estúdio para gravar o seu primeiro LP. O produtor foi Steve Albini, que fez nascer o álbum "Surfer Rosa", que foi lançado na primavera de 1988 e recebeu, de imediato, um grande aplauso por parte da crítica especializada. O som dos Pixies continuava idêntico ao seu EP, as músicas eram simples e curtas, com excelentes melodias e uma influência latina em algumas delas. Mais tarde o "Surfer Rosa" é lançado em Cd e passa a incluír as 8 músicas do "Come on Pilgrim".

Nos anos que se seguem gravam "Doolittle"(1989), "Bossanova"(1990) e o último trabalho, "Trompe le Monde"(1991), cuja digressão passou por Portugal. Em 1991, dão 2 concertos em Portugal, nos Coliseus de Lisboa e do Porto. Aqui ficam imagens do bilhete e do alinhamento original.

O ano de 1992 foi um pouco turbulento para o Pixies. Vivendo em constantes desavenças com Kim Deal, Black Francis dá uma entrevista à BBC dizendo que os Pixies tinham terminado. Sem saber de nada os outros elementos da banda não desmentem o facto, provando que a relação entre ambos era realmente insuportável.

Doze anos depois, em 2004, os Pixies reuniram-se novamente para uma digressão Mundial, que repetiram em 2005 e 2006.

Actualmente a sua música continua a servir de forte inspiração para muitos músicos. A voz ora forte ora suave de Francis, a guitarra "pincelada" de Santiago, o baixo marcante de Deal e a bateria galopante de Lovering, continuam presentes.

Viva a música dos Pixies!

THE CHAMELEONS

Os The Chameleons (The Chameleons UK, na versão norte-americana), são uma banda britânica do pós-punk, formada em 1981, em Manchester. A banda era constituída por Mark Burgess (vocais e baixo), Reg Smithies (guitarra), Dave Fielding (guitarra) e John Lever (bateria; em substituição de Brian Schofield, um dos membros fundadores).

Caracterizados por um estilo de rock alternativo melódico, os Chameleons interromperam a sua carreira em 1986, após terem lançado três álbuns, por morte do seu manager Tony Fletcher.

De 1986 a 2001, os membros da banda seguiram projectos a solo: Burgess e Lever com os Sun and the Moon, e Smithies e Fielding nos The Reegs. Neste período de quinze anos, apenas são editados álbuns de concertos ao vivo.

Em 2001, reúnem-se e lançam um novo álbum de originais, Why Call It Anything?. Até 2002, ano em que de novo se separam, efectuam diversos concertos pela Europa e Estados Unidos.

DISCOGRAFIA

1983 Script of the Bridge DOWNLOAD (Statik)

1985 What Does Anything Mean? Basically DOWNLOAD (Statik)

1986 Strange Times DOWNLOAD (Geffen)

2000 Strip DOWNLOAD (Paradiso)

2001 Why Call It Anything? DOWNLOAD (Artful)

2002 This Never Ending Now DOWNLOAD (Paradiso)

BAUHAUS

Considerados como pais do rock gótico, os Bauhaus criaram uma nova vertente para o então recente pós-punk, com canções minimalistas, mas com arranjos de guitarras cheios de ecos e teclados frios e distantes. Apesar da curta carreira, a banda explorou uma grande variação de ideias musicais, unindo elementos do glam rock, com funk, metal e música experimental. Tornaram-se banda de culto durante a década de 90, quase dez anos depois do fim do grupo.

Formados em 1978, em Northampton, na Inglaterra, pelo guitarrista e vocalista Daniel Ash, pelo baixista e vocalista David J e pelo baterista Kevin Haskins, a banda, ainda como um trio, dava-se pelo nome de The Craze. A mudança do nome só aconteceu quando o vocalista Peter Murphy chegou ao grupo. Originalmente a banda chamava-se Bauhaus 1919, homenageando a escola artística alemã, mas resolveram, em 1979, retirar o 1919 do nome.

Em agosto de 1979, a banda lança o seu primeiro single, “Bela Lugosi´s dead”, pela independente Small Wonder Records. Apesar de não ter sido um hit, a canção foi adoptada pelo movimento gótico e apareceu nas tabelas independentes inglesas durante anos. Três meses depois do lançamento do single, os Bauhaus assinam com a editora 4AD, subsidiária da Beggars Banquet. Pela 4AD lançam o segundo single, “Dark entries”, no inicio de Janeiro. No mesmo ano fazem a sua primeira tourné pela Europa e colocam nas lojas o terceiro single, “Terror couple kill colonel”, tornando-se também num hit underground.

Em setembro de 1980 vão para os Estados Unidos pela primeira vez. Logo depois lançam um novo single, agora com uma versão para “Telegram Sam”, dos T-Rex. Em outubro, finalmente, lançam In the flat field, seu primeiro LP. O disco chegou ao primeiro lugar da tabela independente inglesa e à posição 72 na tabela pop. Em outubro de 1981 chega às lojas o segundo disco, Mask, revelando uma maior ambição musical, uma nova direcção a ser seguida com a adição de elementos de música eletrônica nas suas canções. Mask também é um disco mais acessível, deixando o gótico de lado. Com as mudanças, Mask chega à trigésima posição na tabela inglesa, tornando-se no maior sucesso dos Bauhaus até então. Dois singles extraídos do álbum Mask, ”Kick in the eye” e “The passion of lovers” entram no Top 60 da tabela britânica.

Em Março de 1982, os Bauhaus lançam o EP Searching for Satori, com o single “Spirit” fazendo sucesso nas rádios alternativas. No mesmo ano lançam uma versão para “Ziggy Stardust”, de David Bowie. Com o sucesso da canção, o álbum The Sky´s Gone Out chega ao quarto lugar das tabelas.

Peter Murphy contrai pneumonia no inicio de 1983, e por isso, não participa na gravação do quarto disco dos Bauhaus, Burning From The Inside. Consequentemente, o trabalho ganha uma substancial contribuição de Daniel Ash e David J, mudando novamente a direcção que a banda vinha seguindo. Com o regresso de Murphy, a banda vai para o Japão e retorna para o Reino Unido para divulgar o novo disco que novamente se transforma em hit, chegando ao número 13 das tabelas. Em Julho do mesmo ano os Bauhaus terminam.

Com o fim dos Bauhaus, Murphy forma os Dali´s Car, ao lado de Mick Karn, da banda Japan, e logo depois sai para uma carreira a solo. Daniel Ash continua com os seus Tones on Tail ao lado de Kevin Haskins. David J também sai para uma carreira a solo e toca com Jazz Butcher por pouco tempo. Em 1984, Ash, Haskins e J formam os Love and Rockets, logo depois de Peter Murphy se recusar a voltar com os Bauhaus.

15 anos depois, em 1998, os Love and Rockets e Peter Murphy resolvem relembrar os tempos dos Bauhaus e dão uma série de concertos em Los Angeles e Nova York. Estes concertos foram gravados e deram origem ao álbum duplo Gotham.

Em 2005 apresentam-se no Coachella Festival e a boa receptividade do público faz com que a banda saia em tourné, e no ano seguinte, ao lado dos Nine Inch Nails comece a pensar na gravação de um novo disco.

O novo trabalho saiu em Março de 2008 e tem o nome de Go Away White.

JOY DIVISION

Estamos no ano de 1977, na cidade industrial de Manchester, localizada no norte de Inglaterra, os amigos de infância Bernard Albrecht (posteriomente adopta o nome de Bernard Sumner) (guitarra), Peter Hook (baixo), Ian Curtis que era uma presença constante nos concertos de rock da cidade, mais o baterista Stephen Morris, o único a responder a um anúncio colocado numa loja de discos, resolvem criar uma banda de nome Warsaw.

Ian Curtis tinha um gosto musical vasto e eclético, influenciando a formação musical dos outros músicos, apresentando-lhes discos de Lou Reed,  Iggy Pop e Kraftwerk. Nesta altura começam a dar concertos na sua região, em conjunto com outras bandas.

No ano de 1978 dá-se a mudança do nome do grupo para Joy Division, "divisão do prazer ", referindo-se às zonas destinadas às mulheres judias obrigadas a prostituir-se nos campos de concentração nazis durante a segunda guerra mundial. A escolha do nome foi de Ian Curtis, que era obcecado por tudo o que fosse alemão.

Em 1978 lançaram um EP, contendo quatro músicas chamado " An Ideal For Living ", gravaram um LP para a RCA que nunca chegou a ser lançado, o grupo rejeitou a produção e os sintetizadores que foram adicionados posteriormente à gravação. O disco tornou-se disponível em cópias piratas podendo ser encontrado com o nome de "Warsaw ".

Em 1979 lançam o álbum Unknown Pleasures com o produtor Martin Hannett, que extraiu uma sonoridade sombria,  densa e misteriosa. No disco estavam incluídas as memoráveis She's Lost Control, Shadowplay e New Dawn Fades, com as esperiências electrónicas, uma bateria impiedosa, rifs de guitarra, e com a certeza de um dos maiores poetas que o rock já teve.

Nos seus concertos, ficavam a tocar às escuras, destacando-se a dança maníaca de Ian Curtis, que sofria de epilepsia, repetindo de maneira inconsciente os movimentos dos seus ataques. Os seus fieis admiradores vestiam-se como na Alemanha dos anos 40. Alguns desses concertos foram registados em vídeo, com o nome Here Are The Young Men.

Em 1980, devido a problemas de saúde de Ian Curtis, foram cancelados vários concertos, inclusivé uma tourné americana de 3 semanas, que estava prevista para iniciar em Maio, mas o grupo nunca chegou a embarcar.

No dia 18 de maio de 1980, Ian Curtis representou o seu ultimo acto, e foi encontrado morto em casa por enforcamento com uma corda de estendal de roupa. Os motivos prováveis para o seu suicídio foram a sua epilepsia cada vez mais constante e o términos do seu casamento, mas Curtis falava obsessivamente da morte a ponto de antecipar o seu próprio suicídio nas letras de In a Lonely Place, "Um lugar de paz ", talvez fosse o lugar que ele precisava. Esta música, bem como Ceremony, nunca chegaram a serem editadas pelos Joy Division, e sim mais tarde pelos New Order. Quando o single Love Will Tear Us Apart saiu em Maio, a banda alcançou pela primeira vez o Top 20 britânico.

Em Junho de 1980 lançam a sua obra prima, o álbum Closer, (fica aqui a pergunta : perto do quê?). A banda sempre esteve envolta num grande mistério, tudo em Closer é enigmático, a capa, as letras, e sobretudo o som. O disco foi gravado numa abóbada de estuque, especialmente construída com a finalidade de conseguir a ressonância de uma capela. O som é vazio e distante, com sintetizadores estranhamente colocados, e a voz de Curtis soando de um maneira cavernosa. O álbum inclui as faixas The Eternal, Isolation e a memorável Decades. O single Atmosphere é outra pérola que também demonstra muito bem o vazio, com enfase nos sintetizadores. Closer também entrou para o top 20 britânico e ironicamente os Joy Division atingiram a sua maior popularidade depois de Curtis ter morrido, que nunca chegou a ver o sucesso que desejava para o grupo. O lançamento do álbum Still, em 1981, com músicas já gravadas em estúdio e a gravação do último concerto, aumentou ainda mais o mito em torno da banda. Os restantes elementos da banda numa necessidade de esquecer a trajédia deram início a uma "Nova Ordem ", New Order.

THE SOUND: O VERDADEIRO "SOM"!

The Sound era uma banda britânica do Pós-Punk formada em 1979 na cidade de Londres.

A banda era constituída por Adrian Borland (guitarra, vocais), Graham Bailey (baixo), Michael Dudley (bateria) e Bi Marshall (saxofone, clarinete e teclado) que depois foi substituído por Colvin "Max" Mayers, já no segundo álbum From the Lion's Mouth.

A banda era vista como os seguidores dos Joy Division. A forma de tocar de Borland, as letras cinzentas e o "sentimento" que colocava nas músicas, mostrava-nos isso. The Sound tem apenas 5 álbuns e todos eles essenciais, com destaque para Jeopardy (1980) e From the Lion's Mouth (1981).

Na revista Uncut é publicado um notável texto sobre o seu disco "From the Lion's Mouth", considerado injustamente esquecido pela crítica. O génio do mentor do grupo, Adrian Borland, é comparável ao de Bono, Ian Curtis ou Ian McCulloch. Mas, vá lá saber-se porquê, os The Sound nunca foram bafejados pela benção da indústria.

A história dos The Sound é um bom exemplo de como a crítica musical pode ser injusta e implacável. Porque eles eram, de facto, geniais. Eu tenho vários discos deles, e são dos melhores tesouros da minha discografia. Considero-os já, relíquias, porque hoje os grupos de pop-rock não cantam nem compõem assim. Poucos são capazes de criar aquela atmosfera. Os The Sound eram escuros sem ser góticos, eram amargos mas não deprimentes. Os discos rodam e parece levantar-se um nevoeiro, o vermelho e o azul escuro das suas músicas, e a voz de Borland parece contar a história do cavaleiro sem cabeça.

Porém, Borland e os The Sound nunca foram reconhecidos. Por isso, um dia o incompreendido Adrian atirou-se para a frente de um comboio e morreu. Como já fizera com os seus discos, a indústria continuou impassível. Afinal, era menos um esquizofrénico para atrapalhar.

DISCOGRAFIA

1980 - Jeopardy DOWNLOAD
1981 - From The Lions Mouth DOWNLOAD
1982 - All Fall Down DOWNLOAD
1984 - Shock Of Daylight EP/1985 - Heads And Hearts DOWNLOAD
1986 - In The Hothouse (Live)  Pt1: DOWNLOAD   Pt2: DOWNLOAD
1987 - Thunder Up DOWNLOAD

FELT - UM GÉNIO CHAMADO LAWRENCE...

Felt foi o projeto do enigmático britânico Lawrence Hayward, conhecido apenas como Lawrence, cantor e compositor que transformou a sua longa obsessão pela música de Tom Verlaine e Television num impressionante catálogo de gemas de pop minimalistas e, mais tarde, de estrelato e culto. A ideia era lançar dez álbuns e dez singles em dez anos. A primeira gravação, "Index", foi produzida por Lawrence sózinho no seu quarto com um leitor de cassetes portátil, lançado em 1979, com um som primitivo, impressionista, e que estava em forte contraste com a solenidade elegante da época (Lawrence era visto com uma postura de "novo puritano", de rejeição de álcool, tabaco e drogas). O disco contém 4 minutos de guitarra a solo e alguns quase inaudíveis resmungares, mas para grande surpresa, foi considerado o "Single of The Week", na extinta revista Sounds!, e como resultado tornou-se num objecto de pródigos elogios da crítica, levando a um contrato com a editora Cherry Red.

Lawrence, de seguida, torna "Felt" uma banda, apesar de ter sido sempre visto como o seu projecto pessoal, na verdade, o seu controlo foi sempre tão absoluto que segundo uma história, o baterista original Race Tony foi despedido porque tinha o cabelo encaracolado! Após uma série de tentativas falhadas, o grupo estabilizou com Maurice Deebank na guitarra e Gary Ainge na bateria, gravando em tempo recorde em 1981 o álbum Crumbling The Antiseptic Beauty. A vinda do classicamente-treinado Deebank para a banda, permitiu perceber um nível de interação da guitarra semelhante à da dupla Tom Verlaine/Richard Lloyd dos Television , e a voz suavizada de Lawrence trouxe a comparação com outro ícone da cidade de Nova York, Lou Reed.

Depois de mais um EP, The Splendour of Fear, em 1984, os Felt gravaram o muito aguardado LP The Strange Idols Pattern and Other Short Stories, também em 1984. Nesta altura o grupo aumentou, com a inclusão do teclista Martin Duffy, antes de gravar em 1985, Ignite the Seven Cannons. O produtor foi Robin Guthrie, e incluiu a sua companheira dos Cocteau Twins, Liz Fraser, como convidada no single "Primitive Painters", atingindo grande êxito nas tabelas indie britânicas. Apesar do sucesso, um atrito interno no grupo -Lawrence e Ainge ficaram apenas os dois em palco a dar um desastroso concerto de improviso num festival, após Deebank e Duffy sairem abruptamente - e, finalmente culminando com a saída definitiva de Deebank da banda antes do lançamento em 1986, de Ballad of The Band, o primeiro EP para a nova editora Creation.

Na sequência da saída do guitarrista, em 1986, é lançado Let the Snakes Crinkle Their Heads To Death, um álbum pequeno e instrumental, que incluía belos "pedaços de guitarra", que mais pareciam inacabados. No seu seguimento, vem Forever Breathes The Lonely Word, aquele que seria aclamado como a obra-prima dos Felt. Em 1987, Mayo Thompson produziu o EP Poem of the River, também ele considerado uma obra prima. Em 1987, regressa Guthrie, para a produção do mini-álbum The Final Resting Of The Ark, mostrando um lado diferente da música dos Felt. The Pictorial Jackson Review e Train Above the City - o último dos quais nem sequer incluía Lawrence, este apenas títula as músicas - em 1988, e Me and a Monkey on the Moon em 1989, o último álbum que sai na subsidiária da Cherry Red, Él, para que Lawrence cumpra o seu projecto no tempo previsto, anunciam o fim definitivo do projecto pessoal de Lawrence.

Durante este periodo, lançaram alguns dos mais belos, expressivos e essenciais discos do seu tempo, mas nunca receberam o reconhecimento de que as suas canções mereciam. Aqui ficam os dez álbuns e os dez singles que Lawrence idealizou... em dez anos!

DISCOGRAFIA

ÁLBUNS

1981 - Crumbling Th Antiseptic Beauty DOWNLOAD
1984 - The Splendour Of Fear DOWNLOAD
1984 - The Strange Idols Pattern and Other Short Stories DOWNLOAD
1985 - Ignite The Seven Cannons DOWNLOAD
1986 - Let The Snakes Crinkle Their Heads To Death DOWNLOAD
1986 - Forever Breathes The Lonely Word DOWNLOAD
1987 - Poem Of The River DOWNLOAD
1988 - The Pictorial Jackson Review DOWNLOAD
1988 - Train Above The City DOWNLOAD
1989 - Me and a Monkey On The Moon DOWNLOAD

SINGLES/EP'S

1981 - Something Sends Me To Sleep Single DOWNLOAD
1982 - My Face Is On Fire Single DOWNLOAD
1983 - Penelope Tree 12" DOWNLOAD
1984 - Mexican Bandits Single DOWNLOAD
1984 - Sunlight Bathed The Golden Glow EP DOWNLOAD
1985 - Primitive Painters 12" DOWNLOAD
1986 - Ballad Of The Band EP DOWNLOAD
1986 - Rain Of Crystal Spires EP DOWNLOAD
1987 - The Final Resting Of The Ark EP DOWNLOAD
1989 - Space Blues EP DOWNLOAD

FIELDS OF THE NEPHILIM

Os Fields Of The Nephilim são uma banda de rock gótico, que começou a dar os primeiros passos no início da década de 80, a sul de Londres. A formação original do grupo – Carl McCoy na voz, Paul Wright na guitarra, Tony Pettitt no baixo, Nod Wright na bateria e Gary Whisker no saxofone – gravou apenas um EP (o raríssimo «Burning The Fields», de 1985), mas percebeu-se desde cedo que eventualmente acabariam por dar que falar. Inspirado liricamente pelo mito de Cthulhu, pela mitologia suméria e por Aleister Crowley, Carl McCoy, cara e mentor do projecto, explorava uma abordagem apocalíptica ao imaginário visual dos western spaghetti de Sergio Leone e essa conjugação de elementos, aliada a uma sonoridade que misturava rock gótico, metal e também algum psicadelismo bem obscuro, deu ao quinteto a sua personalidade muito própria.

Os singles «Power» e «Preacher Man», apoiados em imponentes actuações ao vivo, permitiram-lhes dar os primeiros passos em relação ao estatuto de culto que conquistaram finalmente com a edição do seu primeiro registo de longa-duração, em 1987. «Blue Water», single retirado de «Dawnrazor», marcou a estreia dos Fields Of The Nephilim na tabela de vendas do Reino Unido e, com ajuda de uma primeira digressão europeia, espalhou em mais larga escala a identidade mórbida, mística, sombria e misteriosa personificada por McCoy e companhia. A popularidade do grupo aumentou ainda mais com a edição de «The Nephilim» em 1988 e, dois anos depois, «Elizium» permitiu-lhes estabelecerem um culto a nível mundial.

Confirmando rumores de instabilidade no seio do colectivo, Carl McCoy anuncia o seu abandono em 1991 e os Fields Of The Nephilim separam-se depois de dois concertos de despedida em Londres. O disco ao vivo «Earth Inferno», o vídeo «Visionary Heads» e a colectânea «Revelations» são editados a título póstumo, enquanto McCoy grava «Zoon» com os Nefilim e os seus ex-companheiros se envolvem numa série de novos projectos – Rubicon, Last Rites – que não fizeram grande história. A 15 de Agosto de 1998, McCoy e o baixista Tony Pettitt anunciam o seu plano de recuperação dos Fields Of The Nephilim e, dois anos depois, é editado o single «One More Nightmare (Trees Come Down)».

A banda, cuja formação ficava agora completa com músicos dos Nefilim, dá então os primeiros concertos em nove anos, mas quando o álbum «Fallen» chega aos escaparates os dois membros fundadores já se tinham desentendido novamente e o vocalista demarcou-se rapidamente do lançamento. Depois de mais alguns anos de silêncio profundo, «Mourning Sun», o quatro álbum “ a sério” dos Fields Of The Nephilim, é finalmente editado a 28 de Novembro de 2005 – 15 anos após o lançamento de «Elizium» a banda volta ao activo com uma atitude ainda mais dura.

Formação actual: Carl McCoy - Voz Tom Edwards - Guitarra Gavin King - Guitarra Lee Newell - Bateria Snake - Baixo

DISCOGRAFIA

1985 - Burning the Fields [EP]   DOWNLOAD
1986 - Power [EP]   DOWNLOAD
1986 - Returning To Gehenna [EP]   DOWNLOAD
1987 - Blue Water [EP]   DOWNLOAD
1987 - Preacher Man [EP]   DOWNLOAD
1987 - Dawnrazor  Pt1:  DOWNLOAD   Pt2:   DOWNLOAD
1988 - Moonchild [EP]   DOWNLOAD
1988 - The Nephilim   DOWNLOAD
1989 - Psychonaut [EP]   DOWNLOAD
1990 - For Her Light [EP]   DOWNLOAD
1990 - Sumerland [EP]   DOWNLOAD
1990 - Elizium   DOWNLOAD
1991 - Laura [EP]   DOWNLOAD
1991 - Earth Inferno [Live]   Pt1: DOWNLOAD   Pt2: DOWNLOAD
1994 - Revelations [Compilação]   Pt1: DOWNLOAD   Pt2: DOWNLOAD
2000 - One More Nightmare [Single]   DOWNLOAD
2001 - Burning the Fields [EP]   DOWNLOAD
2002 - From The Fire [EP]   DOWNLOAD
2002 - Fallen   Pt1: DOWNLOAD   Pt2: DOWNLOAD
2005 - Mourning Sun   DOWNLOAD

COLISEU DO PORTO - 06.02.2010 FANTÁSTICO!!!

Aqui vão alguns links de videos do concerto...

From the fire - coliseu porto - 06/02/10

One more nightmare - coliseu porto - 06/02/10

Moonchild - coliseu porto - 06/02/10

Enjoy!!!

CLAN OF XYMOX

Clan of Xymox, também conhecidos apenas por Xymox em várias partes da sua carreira, é uma banda darkwave/gótica fundada em Nijmegen, Holanda, em 1983 por Ronny Moorings, Pieter Nooten e Anke Wolbert. O EP Subsequent Pleasures foi auto-publicada com o nome Xymox. Naquele tempo tinha como membros Anke Wolbert no baixo e voz e Pieter Nooten nos teclados. Em determinada altura, a banda encontrou Brendan Perry e Lisa Gerrard dos Dead Can Dance, e estes ajudaram a banda nos espectáculos no Reino Unido, ajudando a assinar contrato com a editora 4AD.

O álbum de estreia foi o nome adoptado pela banda, e foi lançado pela 4AD em 1985, sendo comparados aos Joy Division e The Cure. Em 1986 lançaram o seu segundo álbum Medusa.


Depois disto, os Clan of Xymox rompem o contrato com a 4AD, Pieter Nooten abandona a banda, e o nome Xymox foi adoptado pela banda, assinado contrato com a subsidiária da Polygram, Wing. Em 1989 sai o álbum Twist and Shadows, o álbum que fez mais sucesso da banda. E quando a editora Wing recusou o lançamento do próximo álbum, Metamorphosis Wolbert sai da banda.


Mojca Zugna junta-se a Moorings como baixista (e designer das capas dos álbuns), tendo lançado 2 álbuns pela editora independente Zok Records - Metamorphosis (1992) e Headclouds (1994).


Em 1997 o nome Clan of Xymox foi novamente adoptado pela banda, e o álbum Hidden Faces é editado. A banda faz grandes concertos com participação especial em grandes festivais na Alemanha - Wave Gothik Treffen e Zillo - onde saem 2 singles de Hidden Faces, "Out Of The Rain" e "This World", tendo entrado no top 10 das tabelas independentes.

THE SISTERS OF MERCY

The Sisters Of Mercy é uma banda britânica de rock gótico, formada em Leeds, em 1980 por Andrew Eldritch (voz) e Gary Marx (Guitarra). A eles juntaram-se em 1983 Wayne Hussey (Guitarra) e Craig Adams (Baixo). Mais tarde, junta-se à banda Ben Gunn (Guitarra).

Apesar de ter lançado apenas 3 álbuns, os The Sisters Of Mercy tornaram-se uma das bandas mais influentes dos anos 80. Durante esse periodo, a banda enfrentou sempre instabilidade na composição do grupo, ao qual apenas o cantor e compositor Andrew Eldritch, participou nos 3 álbuns.

A música dos The Sisters Of Mercy revelou-se uma mistura de rock, gótico e punk. O volcalista Eldritch, dava um contributo mais "dark" à música, com o seu tom de voz grave e profundo. As letras da banda tratavam temas comuns ao rock gótico.

Apesar de rejeitar a classificação de banda gótica, os The Sisters Of Mercy foram considerados sempre a banda de referência do género, tendo alcançado amplo sucesso tanto no Reino Unido, como nos Estados Unidos.

A banda foi sempre inovadora, ao usar uma máquina para a percussão, tendo dado o nome de "Doktor Avalanche". Ainda hoje muitos ouvintes da sua música, desconhecem que na bateria não está um humano.

Dificuldades de relacionamento com Andrew Eldritch, foram sendo apontadas como a principal causa da ruptura dos membros dos The Sisters Of Mercy. Em 1985 Gary Marx sai para formar os Ghost Dance, assim como Wayne Hussey e Craig Adams formam os The Mission em 1986.

Hoje, além de Eldritch, fazem parte da banda, Chris May e Ben Christodoulou.

A origem do nome da banda é questionável, mas sempre foi associada ao nome da música de Leonard Cohen The Sisters Of Mercy.

Apesar de já não editarem um álbum de originais desde 1990, continuam a dar concertos com grande sucesso, devido à sua grande legião de fãs.

DISCOGRAFIA

ÁLBUNS ORIGINAIS

First and Last and Always (1985) DOWNLOAD

Floodland (1987) DOWNLOAD

Vision Thing (1990) DOWNLOAD

COMPILAÇÕES

Some Girls Wander By Mistake (1992) DOWNLOAD

A Slight Case Of Overbombing (1993) DOWNLOAD

EPs

The Damage Done (1980) DOWNLOAD

Body Electric (1982) DOWNLOAD

Alice (1982) DOWNLOAD

Anaconda (1983) DOWNLOAD

The Temple Of Love (1983) DOWNLOAD

The Reptile House (1983) DOWNLOAD

Body and Soul (1984) DOWNLOAD

Long Train (1984) DOWNLOAD

Walk Away (1984) DOWNLOAD

No Time To Cry (1985) DOWNLOAD

Lucretia My Reflection (1987) DOWNLOAD

This Corrosion (1987) DOWNLOAD

Dominion (1988) DOWNLOAD

Doctor Jeep (1990) DOWNLOAD

More (1990) DOWNLOAD

When You Don't See Me (1991) DOWNLOAD

The Temple Of Love 92 with Ofra Haza (1992) DOWNLOAD

Under The Gun (1993) DOWNLOAD